【游戏产业】《细胞分裂》艺术指导廖俊成：做游戏首先请热爱游戏52pk新闻中

育碧软件公司的廖俊成从3d建模师、场景设计师、灯光工程师到高级美术总监，经历了很多。他曾经作为主要创作人员参与制作过很多3a级别的大作，熟悉的《细胞分裂》《雷曼》《兄弟公司2》等游戏也在其中。今年，廖俊成将担任2015年中国优秀游戏制作人大赛(cgda)的评委。活动前夕，魔方专门采访了他。什么样的游戏团队或者个人天赋在他眼里是成功的，优秀的？也许我们可以从他的工作经历中找到一些答案。

育碧电脑软件公司高级艺术总监廖俊成

加入育碧

1997年，正在找工作的廖俊成偶然看到育碧上海的招聘广告。当时学实用美术的主流工作不是广告公司就是装修行业，游戏圈对于那个时代的人来说是一个完全陌生的新鲜领域。抱着试一试的心理，廖俊成投了简历，得到了面试机会。最后进入育碧，在舞蹈学院开始了自己的职业生涯。

你对育碧了解多少

说到育碧，很多人会想到史诗般的欧美游戏大作，比如刺客信条、细胞分裂、远哭，这两年都在蓬勃发展。但很多人可能不知道，这些带有浓厚西方色彩的游戏产品，很多内容输出都是由育碧上海完成的。在育碧上海，80%以上都是地地道道的中国人，每个岗位都有优秀的中国人作为重要角色。按部门来说，美术动画和程序员应该是中国人最多的两个部门。

另外，不像国内很多游戏公司，在育碧，团队成员很少会在一起碰面到深夜。除了与全球其他工作室的联合开发项目中必要的跨时区沟通外，还会有一些超过8小时的不正常会议体验。一般来说，育碧项目会避免加班会议。通常在项目中会有晨会，进行项目各部门之间必要的沟通，明确当天要解决的任务和问题。会后由部门负责人负责详细沟通和问题解决。如果有争议，民主投票通常是解决问题的好办法。

你扮演的角色

至于他的角色，廖俊成目前的职位是育碧电脑软件公司高级美术总监。很多人听到艺术总监这个词可能会觉得很抽象。这个职位好像只会出现在电影公司，具体负责什么很难说。对此，廖俊成也简单介绍了一些育碧艺术指导岗位的情况。他说艺术指导主要是针对具体项目制定的。通常一个项目根据大小会有一个或多个美术指导。特别是育碧会根据不同的专业分工设置多个美术指导，如动画指导、角色指导、特效指导、环境指导等。当然也会有项目或者品牌美术总监负责大局。

通常在项目开发过程中，美术指导起到决定和控制项目画面质量和效果的作用。具体来说，在项目的开发过程中，在概念阶段，艺术总监会与创意总监、游戏策划和音乐总监、营销专员共同探讨设计符合项目游戏品牌和市场定位的游戏艺术风格。在后续的设计阶段，艺术总监和艺术团队会具体设计项目各个部分的艺术内容。当项目进入大规模生产阶段时，艺术总监将具体负责跟进生产，确保生产质量，并与团队一起解决生产中遇到的问题和困难。

我遇到的挑战

作为项目成员，很多游戏大作在制作过程中可能会遇到反复推敲甚至重新发明。毕竟游戏创作周期长，甚至可能出现短期瓶颈。廖俊成在工作的这些年里，会遇到类似的情况吗？他表示，虽然没有经历过脱胎换骨的过程，但生产过程中还是会有重大的设计变更，比如Cell Division系列开发中遇到的一些经验。

细胞分裂6截图

我记得在设计阶段，团队希望减少主游戏体验中的传统隐身元素，而不是增强fps游戏中常见的令人耳目一新的正面攻击元素。但是在游戏开发中期，经过几次用户体验测试，发现大量重玩家对隐身元素的预期比我们想象的要多，于是决定重新平衡我们的游戏玩法。这一重大变化给我们的场景设计带来了很大的影响。相应的，为了配合新游戏玩法，很多场景的电路设计和掩体位置都做了很大的调整，整体项目开发时间也受到了影响。然而，从改变决定的那一刻起，良好的内部沟通和对创意团队的信任并没有降低团队的士气。相反，在时间和质量的压力下，整个团队产生了超出预期的效率，最终完成了这个产品。虽然这个改变让制作团队付出了更多的汗水和时间，但是游戏上市后的结果和众多玩家的赞誉让我们觉得这些改变和努力都是值得的。

相信很多游戏开发者对类似经历都有很深的理解。一方面，在游戏设计的前期，我们需要尽可能的反复推敲和验证，以保证设计的合理性和前瞻性。进入生产阶段后，要尽量避免设计上的重大改动，否则可以说是全身参与，对工程进度影响很大。另一方面，当重大变化是由于市场和用户的需要时，这对于产品本身来说是生死攸关的事情。如果不可避免，开发商需要采取相应措施积极面对。

看好国内市场

近年来，中国游戏市场的规模一直在扩大。这其中有很多原因，比如手机游戏市场的快速增长，比如各种来源的资金频繁涌入。廖俊成如何看待国内市场？他说，游戏产业在中国发展了20多年。经过多次工业(硬件)升级，行业日趋成熟，已被大众广泛接受。目前，国内游戏产品正在逐步从向欧美日韩提供简单的外包服务向提供符合国内市场的中国游戏转变。随着手机等移动平台用户数量的快速增加，中国游戏市场的发展和规模可谓欣欣向荣，如火如荼，而越来越多的游戏产品出现在人们的日常生活中，游戏玩家的角色成为职场中一道亮丽的风景。全国各大专业院校纷纷推出游戏相关专业，也是对这个行业的认可。

什么样的人适合玩游戏

谁不适合玩游戏？廖俊成给出的答案看似简单，但也是当今游戏行业最重要的东西。

古语有云，爱一个人的事情就爱一个人的事情，也可以用在游戏领域。要成为游戏从业者，就要热爱游戏！而从艺术设计的角度，我认为设计师首先要了解游戏，设计要从产品和用户的需求出发。所以热爱和理解游戏是成为一名合格的游戏美术设计师的必要条件。

很少玩游戏，但总是关注新产品

廖俊成在采访中坦言自己很少有时间玩游戏，但经常通过一些专业的游戏评测网站关注行业动态和新作。毕竟他在工作之外还是老公父子，所以玩游戏的时间屈指可数，更多的时候会看评测或者看通关视频了解某个游戏的具体内容。最近的《金属齿轮5:幻痛》，满分作品，以及他之前的一系列前期作品，都受到他的喜欢和尊重，而小岛康誉作为制作人，也是他的夙愿前任。

今年早些时候，廖俊成作为该项目的艺术总监，参与并完成了游戏《惊魂4》和《雪怪谷》。今年剩下的工作计划是专注于另一个项目，但公司的保密条款不能透露。当然还有2015年中国优秀游戏制作人大赛担任评委的工作。他希望在这个赛事中找到国内最好的球员和球队，也希望他们能给国内球员带来与国际厂商不相上下的优秀作品。